Isabell Werth hat in ihrer langen, erfolgreichen Karriere schon unzählige Küren gewonnen, zuletzt im Sattel von DSP Quantaz 's-Hertogenbosch (NED)
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Die internationale 5*-Richterin Katrina Wüst gilt als absolute Kür-Spezialistin. Wüst hat zahlreiche Küren analysiert, führt fortgeschrittene Schulungskurse für Richter:innen zum Thema durch und saß selbst fünfmal am Richtertisch bei einem FEI Dressur-Weltcupfinale. Zudem hat die Deutsche zusammen mit dem IT-Experten Daniel Göhlen das System zur Aufzeichnung des Schwierigkeitsgrads (DoD) einer Kür entwickelt, das seit einigen Jahren fixer Bestandteil des Wertungssytems ist. Wer könnte es also besser wissen als sie, was wichtig für eine Weltklasse-Kür ist und was es braucht, wenn man ein FEI Dressur Weltcup-Finale gewinnen will?
FEI: Was ist für Sie das Wichtigste beim Bewerten einer Kür bei einem FEI Dressur Weltcup-Finale?
Katrina Wüst: Das Wichtigste beim Bewerten im Allgemeinen – von der niedrigsten Klasse bis hin zur Weltcup-Kür – ist, dass Pferde und Reiter in großer Harmonie handeln. Man muss das Gefühl haben, dass die Pferde gerne ihre „Arbeit“ machen.
Lassen Sie uns mit der Grundlage der Kürbewertung beginnen. Wie sieht diese Basis aus?
Jede Kür wird mit einer technischen und einer künstlerischen Note bewertet. Bei der technischen Note wird die Kür Bewegung für Bewegung bewertet, aber gleichzeitig muss der Richter auch über die künstlerische Qualität der Kür nachdenken. Er drückt sein Urteil in der künstlerischen Note aus, die aus fünf Teilnoten besteht: Rhythmus, Energie und Elastizität, Harmonie zwischen Reiter und Pferd, Choreographie, Schwierigkeitsgrad und Musik. Die ersten beiden Komponenten, Rhythmus und Harmonie, spiegeln mehr oder weniger wider, wie die einzelnen Lektionen als solche bewertet wurden. Das bedeutet, dass die künstlerische Note keine rein künstlerische Note ist, sondern immer noch zu 40 Prozent technisch ist, wobei die erste Teilnote für Rhythmus, Energie und Elastizität etwas außen vor ist: Hier werden die Reinheit der Gangarten und die Schwungkraft bewertet, und es geht mehr oder weniger um die Qualität des Pferdes. Wenn ein Pferd mit herausragenden Gangarten eine sehr fehlerhafte Kür zeigt, muss es hier trotzdem eine gute Note für seine Qualität erhalten. Und umgekehrt kann ein weniger talentiertes Pferd mit einer schwierigen und erfolgreichen Kür erfolgreich punkten. Für mich ist die Harmonie-Note eine Schlüsselnote bei der Bewertung der Kür. Sie spiegelt 1. das Training des Pferdes gemäß der klassischen Ausbildungsskala wider, 2. das Fehlen von Fehlern in der Präsentation und 3. den Einfluss des Reiters wider. Wenn ein Pferd viele Fehler in seiner Kür macht, ist die Choreographie normalerweise falsch. Darüber hinaus war das Schwierigkeitsniveau zu hoch und dann passt oft auch die Musik nicht mehr. Dadurch beeinflusst diese Note auch die drei künstlerischen Noten, die folgen.
Worum genau geht es bei den drei künstlerischen Noten?
Zunächst einmal die Choreographie, die eine rein künstlerische Note ist. Aber künstlerisch bedeutet nicht, dass es vom Geschmack des Richters abhängt. Vielmehr kommt es darauf an, ob der Reiter sein Pferd besonders vorteilhaft präsentiert, d.h. ob er die Highlights seines Pferdes betonen und etwaige Schwächen verbergen kann. Dies zeigt, inwieweit der Reiter sein Pferd ehrlich analysiert hat und in der Lage ist, seine eigene Fähigkeit und die seines Pferdes einzuschätzen. Ein Beispiel: Wenn ein Pferd dazu neigt, sich in der Traversale zu einer Seite hin eher zu verwerfen, kann es geschickt sein, die Traversale von hinten zu zeigen. Aber es gibt noch mehr: Beginnt der Reiter die Kür mit einem Wow-Effekt, so dass Richter und Zuschauer von Anfang an beeindruckt sind? Gibt es ein weiteres Highlight am Ende? In Bezug auf die Dramaturgie können Küren mit einem Theaterstück oder einem guten Buch verglichen werden. Wenn ein Buch langweilig beginnt, möchte man es nicht weiterlesen. Das Gleiche gilt für eine Kür; sie muss mit einem Knall beginnen. Wir Richter schauen, ob die Kür einen positiven Spannungsbogen hat, aber auch, ob sie uns mit Kreativität überzeugt oder ob alles entlang der vertrauten Linien der Standardaufgaben gezeigt wird. Spanier zeigen zum Beispiel oft eine Kombination aus Galopp-Traversale, Piaffe und Rückkehr in die Galopp-Traversale auf die andere Seite – das ist unerwartet und aufregend.
Gehen wir zum vierten Punkt über, dem Schwierigkeitsgrad – es ist schwer, ihn rein künstlerisch zu beschreiben, oder?
Nein, das stimmt, es ist eine halbtechnische Note, weshalb wir vor einigen Jahren das System zur Berechnung des Schwierigkeitsgrads, kurz DoD (degree of difficulty), entwickeln konnten. Der DoD hängt eindeutig von der Qualität der Ausführung ab. Wenn ein Reiter eine schwierige Lektion zeigt und es nicht mindestens für eine Note von 7 funktioniert, dann kann der Richter diese Lektion nicht positiv in die DoD-Bewertung einbeziehen und sollte es auch nicht.
Was zählt alles als schwierige Lektion?
Es gibt tatsächlich nur drei Lektionen: die Piaffe-Pirouette, die Passage-Traversale und die Doppelpirouette. Darüber hinaus gibt es 2. schwierige Übergänge, wie vom Halt in die Passage, und 3. schwierige Kombinationen wie Galopp-Traversale, Pirouette und von dort aus in die Galoppwechsel. 4. einige Lektionen werden auf schwierigen Linien gezeigt, wie Galoppwechsel auf der Zirkellinie, und 5. schließlich werden auch Wiederholungen einbezogen. Das bedeutet nicht, dass der Reiter alle Lektionen wiederholen muss, aber die Kernlektionen wie Piaffe, Passage und Übergänge sollten enthalten sein.
Die fünfte Note fehlt noch, die Musik...
Bei der Bewertung der Musik betrachten wir wieder eine rein künstlerische Note. Aber nicht so subjektiv, wie manche denken. Unter keinen Umständen sollte der Richter sein Urteil auf seinen eigenen Geschmack stützen; es gibt auch Kriterien zur Bewertung der Musik: Passt sie zu den Gangarten des Pferdes und reitet der Athlet genau zur Musik oder ist er leicht vor oder hinter der Musik? Dies sind die grundlegenden Anforderungen. Wenn man in den höheren Notenbereich gehen möchte, kann es effektiv sein, wenn einzelne Lektionen auch geschickt von Musik begleitet werden, die Pirouette zum Beispiel mit läutenden Glocken. Es ist schön, wenn die Musik zum Charisma des Reiters und des Pferdes passt, zum Beispiel wenn es eine erkennbare Verbindung zum Namen des Pferdes, zum Land oder Ähnlichem gibt. Denken Sie an Nadine Capellmann, die ihren Elvis zur Musik von Elvis geritten hat. Oder die spanischen Reiter zu den Kastagnetten. Aber eigentlich ist das Wichtigste, dass die Musik Emotionen weckt und die Kür zu einem einzigartigen Erlebnis für die Zuschauer ... und Richter macht.
Was würden Sie sagen: Ist das Bewerten von Küren, insbesondere auf sehr hohem Niveau, schwieriger als das Bewerten einer festen Aufgabe?
Kürbewertung ist immer schwierig. Dank des Systems zur Berechnung des Schwierigkeitsgrads ist es jedoch viel einfacher geworden. Seitdem reichen die Reiter einen Plan ihres Rittes ein und man hat bereits alles, was der Reiter zeigen möchte, vor sich. Das ist fair gegenüber den Reitern, denn der Plan spiegelt ihre Ideen und versteckten Schwierigkeiten wider, von denen einige sonst sicherlich nicht in ihrer Gesamtheit erkannt würden.
Eine letzte Frage: Das FEI Dressur Weltcup-Finale findet zum ersten Mal in Saudi-Arabien statt, was halten Sie davon?
Eine der ältesten Pferderassen der Welt, das arabische Vollblut, stammen von der Arabischen Halbinsel. Bisher spielte Dressur dort keine große Rolle, aber Saudi-Arabien ist ein Land, das sich auch im Sportbereich schnell entwickelt und über die notwendigen Ressourcen verfügt, um ein großartiges FEI Weltcup™ Finale zu organisieren. Deshalb sehe ich es als eine großartige Chance für die Dressur in dieser Region.
